Золотой шлем. Журнал нанормантики

Наноромантика и философия привычки

chlem — Mon, 23 Nov 2009 17:38:58 GMT

Наноромантика и философия привычки

Дождимир Ливнев

Субъектом поэтического творчества всегда выступает человек, именно он является творцом
звуков, поэтических форм и именно он наполняет эти формы содержанием. Поэтому поэтический объект всегда будет таким, каким сделает его человек. Но каков современный человек?
Современная техногенная цивилизация оказала и оказывает достаточно значительное влияние на человека. Она отдалила и продолжает отдалять его от природы. Современный человек – это человек комфорта. Плата за комфорт – конформизм, который ведёт к духовному рабству, потере свободы духа. Но ещё Н.А. Бердяев указывал на то, что истинная свобода, это и есть свобода духа. Философ писал: «Обрести подлинную свободу значит войти в духовный мир»
Человек, отчуждённый от природы не может приобрести духовную свободу,
а, следовательно, и не может быть по настоящему свободным. Современная цивилизация задаёт определённый ритм жизни, вырабатывает определённые правила и множит стандарты, что заставляет человека вырабатывать и закреплять
определённые модели поведения или привычки. Привычки начинают управлять человеком. Он сначала сопротивляется, начинает делить привычки на плохие и хорошие, а потом опускает руки и плывёт по течению. Так комфортней.
В действительности деление привычек на плохие и хорошие – великая иллюзия, созданная техногенной цивилизацией. Не существует хороших и плохих привычек. Привычки, которые считаются хорошими, на самом деле таковыми не являются. Все привычки имеют отрицательное значение, ибо ограничивают свободу человека ежедневно и постоянно. Чем больше у человека привычек, тем меньше у него свободы. Зададимся вопросом. Что такое привычка?
Привычка – это отношение кого либо, к чему либо возведённое в догму, отношение доведенное до автоматизма, который становится нормой жизни. В техногенной цивилизации автоматизм удобен. Экономится время, а время – деньги. Парадокс ситуации заключается в том, что чем больше человек пытается экономить время, тем больше ему этого времени не хватает, так как рациональное сознание подсказывает ему, что денег всегда мало. В результате человек бегает по кругу, становится рабом вещей и карьерного роста, его мозг затуманенный иллюзией комфортности постепенно меняет истинные ценности на мнимые, где истинные ценности – это духовные ценности, а мнимые ценности – материальные. Они конечно нужны - материальные ценности, но когда они становятся главными, то начинают формироваться ложные цели, теряется истинный смысл жизни и только в конце пути урбанизированный человек понимает, что шел не туда, но понимание это приходит уже слишком поздно. Рабское состояние духа не позволило осмыслить ему это вовремя.
Такое состояние духовного рабства переносится и на современное искусство. Человек начинает подражать машинам, роботам. Брэйк - данс, техно –поп, абстракционизм, культуризм, реанимированный декаданс, абсурдизм – есть элементы такого подражания, когда человек пытается одушевить технику, облагородить её. По меньшей мере, это странно. Нельзя сделать неживую материю живой. Литературный герой Пигмалион однажды пытался осуществить это и чем всё закончилось? Вкрапливая в себя металл через пирсинговую моду, человек забыл об этом.
Чтобы вырваться из духовного рабства конформизма, в которое он попал человек, должен избавиться от привычек, пытаться очеловечивать не мёртвое, но живое. Человек должен вернуться к природе, ибо он часть её. Человек должен перестать быть рафинированным, он должен стать настоящим. Только такой человек способен любить и понимать природу. Человек же рафинированный, будет относиться к природе как потребитель, что грозит истощением природных ресурсов, сокращением видов флоры и фауны.
Ещё В.И. Вернадский указывал на то, что воздействие человека на природу должно быть дозированным, регулируемое человеческим благоразумием. Человек должен соединиться с природой, стать её разумом, превратить биосферу в ноосферу, только тогда возможно разрешение противоречий между природой и обществом, только тогда возможно сохранения человечества как вида.
Задача нанороманитки – помочь человеку вернуться к природе, вспомнить о том, что он сам, часть природы, а не того техногенного мира который создал сам. Поэзия наноромантики должна находить красоту живого в любой мелочи бытия. Образы должны яркими, выразительными, не стандартными, заставляющими человека вспомнить, что всё, что он создаёт взято в конечном итоге из кладовой природы. Современному искусству не хватает катарсиса. Меж тем, выдающийся русский мыслитель и писатель Б.А. Грифцов писал: «Поэтому действие искусства воспринимается нами как очистительное. Катартическая цель служит оправданием и самому художнику, когда он считает себя обязанным запечатлеть и сообщить другим свои чувства.»
Духовное очищение поможет человеку разбить цепи привычки, вернуть себе свободу духа, а значит почувствовать себя свободным. Свобода вознесёт человека к состоянию творчества пропитанного гуманизмом и бережным отношением к природе и самому себе.
Наноромантика должна научить человека не только слушать природу, любоваться ей, но и любить её, а для этого поэтические тексты необходимо наполнять философским, а не историческим смыслом. Уже Аристотель указывает на то что: «…поэзия философичнее и серьёзнее истории: поэзия говорит более об общем, история – о единичном»
Философское осмысление природы поможет наноромантике правильно выстраивать процесс одухотворения природы, наделять её человеческими образами, переживаниями, эмоциональными состояниями и это позволит не забывать человеку, что природу как и его сотворил Бог.

Основы наноромантики

chlem — Wed, 19 Mar 2008 07:38:06 GMT

Для поэтики наноромантики должно быть характерно:

1. Видеть романтику во всём.

2. Произведение должно основываться на квалитативном, т.е. образном мышлении.

3. Произведение должно быть эмоционально насыщенным.

4. Поэтизация доброго, светлого начала.

5. Широкое применение метафоры.

6. Одухотворение природы и культуры.

7. Устремлённость к творческой свободе и совершенству

8. Присутствие в произведении яркого или необычного образа

9. Насыщенность поэтической зарисовки контрастными или взаимно дополняемыми символами.

Как мы пишем

chlem — Wed, 19 Mar 2008 07:32:34 GMT

Как мы пишем.

Из литературного опыта Андрея Белого.

Каждый известный писатель имеет опыт своего мастерства. Не исключение и Андрей Белый, который делится им в книге «Как мы пишем» М.,1989 года издания стр.8-20.

Вот что пишет, Андрей Белый относительно критиков: «Отдельные заявления художников

слова о том, как они пишут, носят почти всегда случайный характер; у большинства критиков – дичайшие представления о процессах творчества» Так, что критика дело хорошее, но не нужно к ней относится уж слишком серьёзно:)

Андрей Белый считал, что то, произведение, которое пытаешься создать, надо проговаривать, т.е. услышать его, а потом уже записывать. Образ – звук – запись. Такова технология создания произведения. В частности он пишет: «…в этом периоде и проза и стихи одинаково выпевались мною, поэтому: свою художественную прозу, я не мыслю без произносимого голоса и всячески стараюсь расстановками и всеми бренными способами печатного искусства вложить интонацию некоего сказителя, рассказывающего читателям текст. …..

…….В звуке будущая тема сюжета подана издали; она обозрима в моменте; я сразу же вижу и её начало и её конец, позднее это целое утонет в энного рода работах. ….

…….То что я называю рождением цыплёнка(образа) из зерна – яйца(звука), есть результат химического синтеза, выбрасывающий новое, априори не предвиденное, качество…..

…….Явление новых, непредвиденных качественностей и составляет основу так называемого «мышления образами»…..»Такие обобщения Андрей Белый делает, опираясь на свой тридцатилетний литературный опыт.